本文將針對舞臺攝影的各個要點進(jìn)行論述,讓你做好準(zhǔn)備,記錄下這些美麗的畫面。 舞神楊麗萍與云南的響聲 1、器材的選擇 舞臺表演的形式比較多樣,各種表演的動作幅度和方式都截然不同,如話劇、朗 誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作,可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速,疾如雷霆,拍攝時有很大難度,它幾乎 和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說,舞臺攝影最好使用反應(yīng)靈敏的單鏡頭反光數(shù)碼相機(jī),以便抓瞬間,如果使用便攜式數(shù)碼相機(jī),最好選擇那些時滯較 小的相機(jī),否則拍攝話劇等還勉強(qiáng)可以,拍攝節(jié)奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。 2、關(guān)于白平衡 一把酸棗
舞臺燈光豐富多變,強(qiáng)度和色溫的變換也相當(dāng)大,這些不同顏色、小同強(qiáng)度的光 線也是舞臺藝術(shù)語言的一個重要組成部分,一般在拍攝時候能準(zhǔn)確反映原有的色彩關(guān)系比較好。所以除了少數(shù)需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可 采用手動白平衡模式外,在許多不同效果燈光下拍攝,要糾正某些偏色不但不可能,也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動白平衡”模式,讓相機(jī)自行處理。這 樣做一來可留有適當(dāng)?shù)默F(xiàn)場氣氛,二來即使有少量的偏色,也可在后期稍作調(diào)整。
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