舞臺(tái)美術(shù)被俗稱為“幕后英雄”，由于工作原因，我有相當(dāng)大的一部分觀劇經(jīng)歷，是在幕后看前臺(tái)。即便是坐在普通觀眾位置上，腦子里也在想幕后的事情。就這么熱情飽滿地在臺(tái)前幕后看了四十年的戲，盤點(diǎn)一下，或許有些感想有點(diǎn)兒價(jià)值。下面就撿重要的說(shuō)兩句——主要說(shuō)兩頭——1978年和2018年。最后再捎帶說(shuō)點(diǎn)九十年代的事兒。
先說(shuō)眼前的。2018年到現(xiàn)在過(guò)去一半多了，算上看錄像視頻和進(jìn)劇場(chǎng)看戲，上半年我看了不下一百個(gè)劇目。總體感覺(jué)，數(shù)量很大，在二度創(chuàng)作中視聽(tīng)藝術(shù)形式上的變化最為明顯。如果用量變到質(zhì)變唯物辯證法的規(guī)律來(lái)分析，這預(yù)示著精品好戲?qū)?huì)越來(lái)越多。眾所周知，戲劇藝術(shù)是一個(gè)復(fù)雜的綜合體，其中包含了視聽(tīng)元素的舞臺(tái)美術(shù)，不僅左右著觀演關(guān)系的生成方式，也為表演提供了情感氣氛和時(shí)空轉(zhuǎn)換的支點(diǎn)�？v觀中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代戲劇發(fā)展歷程，舞臺(tái)美術(shù)得到廣泛重視，也就是近三四十年的事。以前普遍認(rèn)為舞臺(tái)美術(shù)只有在演出中才有價(jià)值，然而當(dāng)下的創(chuàng)作實(shí)踐對(duì)已有的理論提出挑戰(zhàn)。任何人也沒(méi)有能力把所有的劇目都看一遍，但我們可以把戲劇舞臺(tái)上的各個(gè)元素抽離出來(lái)，逐個(gè)剖析研究，由點(diǎn)及面，窺及全貌。
中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)2018’演藝服飾設(shè)計(jì)展現(xiàn)場(chǎng)
五一期間，我們中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)在福州舉辦了一個(gè)演藝服飾設(shè)計(jì)展，包括四個(gè)內(nèi)容：1、“世紀(jì)之交1990-2015世界服裝設(shè)計(jì)展”；2、“第五屆先鋒戲劇青年設(shè)計(jì)師提名展”；3、“高等院校戲劇服裝設(shè)計(jì)教育成果展”；4、“中國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀戲劇服裝設(shè)計(jì)師邀請(qǐng)展”�？梢哉f(shuō)，這個(gè)展覽是站在世界舞美發(fā)展的高度上，比較全面地反映了過(guò)去三十年中國(guó)演藝服飾——主要是戲劇舞臺(tái)人物造型設(shè)計(jì)的成果，并同時(shí)舉辦系列專題論壇，分析研究當(dāng)下創(chuàng)作現(xiàn)狀和未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)。展覽作品涉及中外設(shè)計(jì)師約五百人，六千余件作品，一百多個(gè)院團(tuán)和26家高等院校。從這個(gè)展覽活動(dòng)可以看出，近年來(lái)，主要是進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，我國(guó)的戲劇藝術(shù)已經(jīng)開(kāi)始由舞臺(tái)美術(shù)為先導(dǎo)，進(jìn)入一個(gè)全新的視聽(tīng)時(shí)代。
說(shuō)到舞美設(shè)計(jì)觀念的重要性，我再說(shuō)說(shuō)2018年的另外一件重要活動(dòng)，中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)正在舉全力籌備參加“2019PQ展”。開(kāi)始于1967年的“布拉格演出設(shè)計(jì)與空間四年展”（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space，簡(jiǎn)稱PQ展），每四年一次，明年將舉辦第13屆。這個(gè)展覽在2011年之前一直稱為“布拉格舞臺(tái)美術(shù)與劇場(chǎng)建筑四年展”，名稱的改換意味著這一學(xué)科領(lǐng)域在世界范圍內(nèi)開(kāi)始出現(xiàn)全新認(rèn)識(shí)和解讀。即將在明年六月舉辦的PQ展，主題為“想象、轉(zhuǎn)變、記憶”，寓意性地概括了國(guó)家、地區(qū)以及藝術(shù)家發(fā)展成長(zhǎng)的三個(gè)階段。
2019PQ展中有一個(gè)重要單元，就是“碎片展”，主辦方對(duì)征集展品描述為：碎片展的展品都出自至今仍然活躍在專業(yè)領(lǐng)域的傳奇人物之手。而他們應(yīng)該是專業(yè)領(lǐng)域的先行者和開(kāi)拓者，他們的作品一直持續(xù)影響著新一代藝術(shù)家和觀眾�！八槠笔侵冈谘莩鲋笠恍┰O(shè)計(jì)的殘余，這些碎片是出自于最負(fù)盛名的設(shè)計(jì)師之手，他是某個(gè)重要的歷史時(shí)期的記憶的一部分，而且在作品中得見(jiàn)那個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)環(huán)境和社會(huì)政治背景，也能幫助我們?nèi)ダ斫猱?dāng)代演出的復(fù)雜性。
話劇《伽俐略傳》海報(bào)，1978年首演，設(shè)計(jì)制作：薛殿杰。（譚澤恩提供）
根據(jù)這些要求，中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)參展籌備組策展人譚澤恩建議選送薛殿杰先生在1978年設(shè)計(jì)演出的話劇《伽俐略傳》，當(dāng)年薛老師還自己手工刻印了這臺(tái)戲的海報(bào)。對(duì)中國(guó)戲劇舞臺(tái)來(lái)說(shuō)，其特殊意義就在于這出戲開(kāi)始打破現(xiàn)實(shí)主義和幻覺(jué)布景的單一性，把布萊希特戲劇美學(xué)中的間離效果，以及傳統(tǒng)戲曲中反幻覺(jué)的劇場(chǎng)性，加以綜合發(fā)揮。以《伽俐略傳》為代表，薛殿杰先生的一系列作品都采用中性布景和抽象裝置，用象征性的手法，抽取生活中的典型視覺(jué)要素加以凝練。他強(qiáng)調(diào)在舞美設(shè)計(jì)時(shí)要把情感空間留給演員，把想象空間留給觀眾。選送《伽俐略傳》作為中國(guó)展區(qū)的代表作品，得到了大家的一致贊同，并迅速收到了來(lái)自2019PQ展主辦方的贊賞信函。
話劇《伽俐略傳》舞美設(shè)計(jì)手稿：薛殿杰，1978年首演。（譚澤恩提供）
話劇《伽俐略傳》劇照（譚澤恩提供）
當(dāng)我們回望1978年的戲劇舞臺(tái)，可以看到那些藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐對(duì)后續(xù)觀念更新所起到的啟蒙作用。從八十年代林兆華先生導(dǎo)演的話劇《絕對(duì)信號(hào)》、《車站》、《野人》等系列實(shí)驗(yàn)話劇，一直到九十年代末孟京輝先生《戀愛(ài)的犀�！�，開(kāi)始尋求商業(yè)演出模式，中國(guó)舞臺(tái)的演出樣式發(fā)生了巨大變化，其共同特點(diǎn)就是試圖突破鏡框舞臺(tái)的時(shí)空界限，充分發(fā)揮戲劇假定性，使戲劇舞臺(tái)更加多元與自由。盡管一切都在摸索，但并不覺(jué)得突如其來(lái)。在這個(gè)過(guò)程中，我們不僅要強(qiáng)調(diào)演出藝術(shù)的合作精神，也必須認(rèn)識(shí)到舞美設(shè)計(jì)在某些程度上對(duì)當(dāng)代戲劇藝術(shù)發(fā)展所起到的引領(lǐng)作用。
話劇《絕對(duì)信號(hào)》舞美設(shè)計(jì)模型：方堃林、黃清澤，1982年首演。
再說(shuō)遠(yuǎn)些時(shí)候的。1978年國(guó)家宣布改革開(kāi)放，我上初二。那時(shí)候我已經(jīng)學(xué)畫(huà)畫(huà)好幾年了，求教過(guò)多位老師，其中一位是煙臺(tái)話劇團(tuán)搞舞美設(shè)計(jì)的陳暑冰先生，所以經(jīng)常有機(jī)會(huì)看他畫(huà)舞臺(tái)設(shè)計(jì)圖，指導(dǎo)美工們?cè)诤笈_(tái)制作布景。像我們老家那種地級(jí)市劇團(tuán)，沒(méi)什么原創(chuàng)能力，都是到北京、上海學(xué)習(xí)，從劇本、表演到舞臺(tái)布景，全套搬演現(xiàn)成的劇目。我真正到劇場(chǎng)里看過(guò)真人演的話劇叫《楓葉紅了的時(shí)候》，諷刺江青等人的“四人幫”；后來(lái)還看了一臺(tái)話劇叫《于無(wú)聲處》，是謳歌1976年“四五運(yùn)動(dòng)”的，大人小孩幾乎都能背出為悼念周總理而做的詩(shī)句《揚(yáng)眉劍出鞘》。到九十年代，話劇團(tuán)也都關(guān)停并轉(zhuǎn)了，關(guān)于劇場(chǎng)的樣子都成了模糊的記憶。煙臺(tái)在舊社會(huì)是有名的京劇“碼頭”，有相當(dāng)雄厚的觀眾基礎(chǔ)。但在我們這個(gè)年齡段，只看過(guò)幾個(gè)樣板戲，不論土的洋的，完全沒(méi)有接受過(guò)任何戲劇教育。這是幾代人的缺憾，甚至到如今也沒(méi)有解決好這個(gè)問(wèn)題。
上世紀(jì)八十年代初我開(kāi)始到北京上大學(xué)，就讀的是中央工藝美術(shù)學(xué)院。盡管這個(gè)學(xué)校與戲劇沒(méi)有關(guān)系，但這所學(xué)校的厲害之處就在于它具有寬廣的眼界和胸懷。我們有好幾位老師是很在行的戲迷票友，能經(jīng)常有機(jī)會(huì)聽(tīng)他們唱戲，唱好聽(tīng)的傳統(tǒng)老戲。學(xué)生們與其他藝術(shù)院校，比如戲劇學(xué)院、電影學(xué)院和音樂(lè)學(xué)院有很多交流，受到不少舞臺(tái)藝術(shù)的熏染。我們所學(xué)的專業(yè)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)緊密相關(guān)，需要多學(xué)科交叉知識(shí)結(jié)構(gòu)，所以有機(jī)會(huì)聽(tīng)到很多本專業(yè)之外的講座。從氣功大師到登山運(yùn)動(dòng)員，從時(shí)裝模特到漂流探險(xiǎn)家，豐富多彩。其中印象比較深的就有卞祖善先生講交響樂(lè)，王景愚先生講話劇表演，開(kāi)始知道實(shí)驗(yàn)話劇院、青藝和人藝。
老實(shí)說(shuō)，一直到1988年看到劉錦云先生寫(xiě)的《狗兒爺涅磐》，才真切地感受到戲劇的力量。舞臺(tái)上塑造的場(chǎng)景與人物，形成巨大的張力，把殘酷的現(xiàn)實(shí)與復(fù)雜的人性撕裂在觀眾面前，沉重的歷史憂患意識(shí)引發(fā)更廣泛的社會(huì)思考。這一時(shí)期的幾臺(tái)好戲，也給我個(gè)人奠定了所謂當(dāng)代“經(jīng)典”和“精品”劇目的參照值。由此我開(kāi)始逐漸明白，1978年以后的那些實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，客觀上鋪墊了解放思想觀念的預(yù)備期。自此，人們不再對(duì)藝術(shù)形式上的創(chuàng)新而大驚小怪，中國(guó)戲劇走向多元發(fā)展之路成為順理成章的事情。
最后再講個(gè)有趣的故事。如果先不提悠久的戲曲發(fā)展史，單就1907年話劇被引入談起，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代戲劇舞臺(tái)幾乎每過(guò)三四十年就有一次大的變化。我認(rèn)為九十年代就是一個(gè)過(guò)渡時(shí)期。那幾年中國(guó)青年藝術(shù)劇院的院長(zhǎng)是石維堅(jiān)先生，剛開(kāi)始嘗試市場(chǎng)化運(yùn)作，成立了演出處，中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)的前任老會(huì)長(zhǎng)蔡體良先生當(dāng)時(shí)擔(dān)任這個(gè)處的處長(zhǎng)。
1993年元旦剛過(guò)，蔡老師奉命到膠東幾個(gè)市縣聯(lián)系商業(yè)演出業(yè)務(wù)。我那時(shí)候在舞美學(xué)會(huì)跑腿兒，給蔡老師當(dāng)助手，陪他一起去。當(dāng)時(shí)算計(jì)了一下，好像兩三萬(wàn)演一場(chǎng)，演幾個(gè)話劇小品組合，也不需要什么布景道具，要是能預(yù)定五場(chǎng)以上，就能保住成本不賠。話說(shuō)有天經(jīng)朋友引薦，來(lái)到一個(gè)縣級(jí)市的文化館，館長(zhǎng)熱情倒是熱情，但他根本鬧不懂話劇小品是什么。礙于朋友情面，不好一口回絕，便主動(dòng)建議改改戲碼，演出費(fèi)照付。他說(shuō)俺們這里只有逢年過(guò)節(jié)才唱戲，平時(shí)基本沒(méi)什么演出活動(dòng)，要是你們青藝有吞寶劍的節(jié)目就可以，再來(lái)個(gè)胸口碎大石的也行。蔡老師就很費(fèi)勁地解釋我們青藝的演出業(yè)務(wù)是怎么樣的性質(zhì)，演員們的能耐都如何。當(dāng)?shù)弥茋?guó)強(qiáng)是青藝的演員，館長(zhǎng)馬上表態(tài)，說(shuō)只要唐國(guó)強(qiáng)能來(lái)，不用演戲，上臺(tái)站會(huì)兒就給錢。我們只有落荒而逃�；鼐┊�(dāng)晚趕到新落成不久的中日青年交流中心世紀(jì)劇院，看日本的音樂(lè)劇。世紀(jì)劇院是黑川紀(jì)章設(shè)計(jì)的，據(jù)說(shuō)花了將近4個(gè)億，旋轉(zhuǎn)、升降舞臺(tái)裝置應(yīng)有盡有，可以實(shí)現(xiàn)非常復(fù)雜的舞美視聽(tīng)效果，在整個(gè)九十年代都是國(guó)內(nèi)最好的劇場(chǎng)。
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