宋官林:舞美科技的現(xiàn)代化是否等于復雜化?
更新時間：2010-11-4 9:54:52 編輯：亦藍 文章來源:舞臺燈光網(wǎng) 調(diào)整文字大小:【
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10月13日，上海國際展覽中心W2館會議室坐滿了來自全國各地的京劇院、話劇院、歌舞劇院的院團長及舞美協(xié)會的專家，第二屆全國藝術(shù)院團長論壇在輕松和諧的氣氛中順利召開。
會議的參會人員多是從事文化產(chǎn)業(yè)的學者，具有濃厚的文化藝術(shù)氣息，每位發(fā)言者無一不對目前演出劇院的市場現(xiàn)象表達了觀點，更對業(yè)內(nèi)的專業(yè)燈光音響企業(yè)提出了殷切期望。
宋官林
宋官林：舞美科技的現(xiàn)代化是不是等于復雜化？
宋官林
中國戲劇家協(xié)會理事，中國戲曲學會理事，中國戲曲現(xiàn)代戲研究會副會長�，F(xiàn)任國家京劇院院國家京劇院院長，院黨委委員。曾在沈陽京劇院學員班學習京劇器樂，并在沈陽京劇院任演奏員。畢業(yè)于沈陽師范大學中文系，并在中國藝術(shù)研究院研究生院碩士課程研究生班戲曲史論專業(yè)學習。先后在沈陽京劇院、沈陽市藝術(shù)研究所、沈陽市文化局從事藝術(shù)理論研究和管理工作。歷任沈陽市藝術(shù)研究所《藝術(shù)景觀》編輯負責人，沈陽市文化局藝術(shù)處副處長，1994年起任遼寧省文化廳劇目工作室副主任，遼寧省文化廳藝術(shù)處副處長、處長兼對外文化聯(lián)絡(luò)處處長等職。2003年6月調(diào)任中國京劇院任院長助理，2004年7月任中國京劇院副院長。2010年2月任國家京劇院院長。
在遼寧和中國京劇院工作期間，參與多部重點劇目和大型藝術(shù)活動的策劃、實施工作。撰寫的理論研究、藝術(shù)評論文章多次在國家級刊物發(fā)表。
舞臺美術(shù)談到現(xiàn)代化的問題，舞臺美術(shù)現(xiàn)代化是不是就必須是復雜化的？這是一個問題。我們剛才說了我們不要暗淡無光，我們要豐富多彩。這都是我們面臨的問題。我今天想談一下，戲劇藝術(shù)與舞臺燈光的關(guān)系。
京劇發(fā)展二百多年，在樣板戲之前，傳統(tǒng)戲劇演出，第一階段，我認為就是營造一個充分顯現(xiàn)京劇表達的空間，這個空間基本的一個特征就是白光；進入新時期以后，我們戲劇大量向
話劇學習，那么進入第二個階段，充分顯現(xiàn)戲劇情境，以顯現(xiàn)戲劇情緒與情境為主的這樣一個舞臺空間，營造一個充滿戲劇符號的空間，燈光以營造戲劇情境氛圍、外化人物的情感為主要標志的。
現(xiàn)在我認為應(yīng)該走向第三階段，在前面二個階段當中，以白光為主的充分顯現(xiàn)表演技能的時期，我們只是看到了一個非常閃亮的舞臺設(shè)計，也看到了演員表演，但是我們對演員的心理情緒，了解得不夠。那么第二個階段，我們是看到了一種情緒一種氛圍，但我們沒有看到演員的表演。所以一位關(guān)心戲劇的中央老領(lǐng)導，他跟我講，他說我有一個困惑，現(xiàn)在戲劇的燈光越來越多，舞臺卻越來越暗。所以我?guī)е@樣一個問題來到這里來參加集會，來尋求一種解答。
我想經(jīng)過第一階段和第二階段之后，應(yīng)該進入成熟階段。就是我們要營造一個真正屬于中國京劇的中國戲曲的這樣一個燈光世界和表演空間。達到這樣的一個境界，我覺得我們在走過兩段路之后，我們要重新回歸。
首先第一個，要充分尊重戲劇的藝術(shù)表演特征和藝術(shù)魅力。那么京劇的表演特征是什么？城市性、綜合性、戲劇性，具體的表演當中四功五法、唱念做打、手眼身法步。京劇的表現(xiàn)特別強調(diào)個性化的元素，有的時候一個眼神一個晃動就代表一個情感。我們自己表演，不需要燈光來表演。燈光如何來相輔相成，最重要的一點，要充分尊重戲劇的藝術(shù)表演特征；第二點，要充分尊重當代藝術(shù)的審美需求，如果我們僅僅的尊重京劇，可能卻不知道當代觀眾的審美需求，因為今天的當代群眾眾多。這個宏觀思維很重要。我想我們要營造第三階段的舞臺世界，我們需要這種宏觀思維，既要尊重傳統(tǒng)京劇本體文化，又要尊重當代觀眾審美標準。如何做好這二者的結(jié)合，是特別需要舞臺專家去思考的問題。其實在這方面已有成功的經(jīng)驗，比如說《紅色娘子軍》至今傳為佳話，《紅色娘子軍》到解放區(qū)那一場的時候，解放區(qū)的天是晴朗的天，到今天來看仍然是晶瑩剔透，仍然是震撼人心的。但是今天我們的手段發(fā)展了，我們在明亮當中也可以搞溫柔溫情，在黑暗當中我們也有一種亮。
我們就在這幾個環(huán)節(jié)上思考，比如我們傳統(tǒng)劇目，必須要打地腳光。那么現(xiàn)代創(chuàng)作劇目如果打上地腳光，那么整個舞臺空間全給破壞了。但是沒有地腳光，我們頂級的藝術(shù)家不愿意。這就是一種矛盾的地方，歌舞和話劇演員是化粉妝的，而京劇需要化油彩在臉上，像油畫一樣那樣一層厚厚的油彩，用現(xiàn)在的燈光，你先別說營造你的情緒，就連演員的表演和畫目都沒有張揚，我覺得這是一種很嚴肅的問題�，F(xiàn)在我們京劇每一場都會去請一些全國的大師，但是我們每場演出，他們已經(jīng)習慣用白光。五十年代、六十年代當時那個燈光，那么簡單但到現(xiàn)在還留給人們驚喜。
我只能在我們院的范圍內(nèi)，注意三者的兼容。既要注意傳統(tǒng)劇目，又要有像《楊門女將》這樣的創(chuàng)作，也要創(chuàng)作1966年創(chuàng)作的《紅燈記》。要把三者結(jié)合起來，不能所有偏頗。第二個，要注重實用，實用而且能夠長用，對一個院團來說，太重要了。
我們國家每個省前段時間都在建圖書館，第二個階段建博物館，第三階段建設(shè)大劇院，叫劇場就行了嘛，全叫大劇院。像我們的改革轉(zhuǎn)制似的，全叫文化有限公司，集團公司�，F(xiàn)在建劇院，都叫大劇院，劇場都是同性的，那每個團演出在舞美方式都是個性的，這是都是有矛盾。我們到國外演出，最近到了瑞士，我們與德國的歌劇合作，中國京劇的演員和他們合作是非常簡單的。我們能不能解決一下，中國劇場模式的統(tǒng)一性與每個劇團演出的個性這樣一種矛盾。劇場耗資越來越大，舞臺美術(shù)科技的現(xiàn)代化是不是就是復雜化？現(xiàn)代化就是復雜化繁雜化？這也是一個需要思考的問題。
我覺得中國舞美學會，它是一個學術(shù)機構(gòu)，在這個一種平臺當中，專門創(chuàng)造一種元素，
跟我們搞實踐的人進行對話，讓我們談一些思考和我們的追求，我覺得中國舞美學會做了一件非常有意義的事情，所以我向中國舞美學會表示敬意。剛才我只是談了我個人的一些看法和個人的思考，有不對的地方，請大家批評指正，也希望各位朋友各位專家關(guān)注我們中國國家京劇院藝術(shù)建設(shè)，特別是舞臺上面的發(fā)展，謝謝大家。
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